La composición asistida por computadora es la tendencia más vanguardista en el estudio de la creación musical. Esta modalidad compositiva nos exige una mayor claridad conceptual para poder reflejarla efectivamente en la programación del algoritmo. 

Es estas clases abordaremos los principales conceptos de la composición algorítmica a través de PWGL que es un software de asistencia al compositor.  No es necesaria ninguna experiencia previa en programación. 

Este curso es altamente recomendado a los compositores de cualquier edad interesados en actualizar sus conocimientos musicales.

Modalidad: clases en vivo on-line (via HANGOUTS)

Dirigido a: Estudiantes de música y compositores.

Certificación: al finalizar el curso se entregará un certificado de participación.

Contacto: conservatoriotecnologiamusical@gmail.com


Presentación:

Conoce las técnicas de composición musical para audiovisuales en un curso  teórico-práctico totalmente on-line con tutorías personalizadas y practicas supervisadas.  En este diplomado abordamos la parte histórica del cine, la técnica cinematográfica, las funciones de la música en el cine, la narrativa cinematográfica y  las principales técnicas de composición musical como lo son el leitmotiv, el desarrollo temático y el obstinato.  Utilizamos una metodología moderna y dinámica basada en la plataforma educativa  MOODLE,  donde cada unidad incluye la visualización de videos y e-books especialmente preparados. Al final de cada unidad se propone un trabajo relacionado con la creación musical cinematográfica que el estudiante debe realizar asesorado por el instructor vía e-mail. Al final del diplomado el estudiante estará en capacidad de musicalizar por completo un cortometraje que le será  asignado.

Dirigido a:  compositores o estudiantes de composición de cualquier estilo musical (clásico, rock, latino, World-music, etc.) con conocimientos musicales y manejo de un software de secuenciación de audio que permita sincronización con video.

Modalidad: On-line

Certificación: al finalizar el diplomado se entregará un certificado de aprobación. 



Instructor: Antonio Giménez Fréitez   

Postgrado en Composición de música para cine (Ecole Normale de Musiue de Paris-Francia), Posgrado en Direccion de orquesta-Premier Prix con honores (Conservatoire Nationale de Region de Reims-France) Postgrado en Composición con Nuevas Tecnologías (Universidad Pompeu Fabra-España), Licenciado en Composición Musical (UNEARTE-Venezuela), Profesor Universitario y especialista en @-Learning.

Contacto: para cualquier información adicional  escribir a 

conservatoriotecnologiamusical@gmail.com


                         


Duración:  12 sesiones    Modalidad: Presencial (C.T.M. itinerante)

Requisitos: conocimientos de informática general y experiencia con algún software de edición audio.

Introducción

Este curso esta orientado a cubrir las necesidades conceptuales  de los profesionales de la grabación, con un enfoque sencillo y  un gran contenido práctico. 

Este curso proporciona una base sólida  ya que no aborda un software en específico, se estudian los principios  informáticos fundamentales que posteriormente podrán ser aplicados usando cualquier programa de audio.


Contenido del curso

Módulo 1-Acústica musical

El sonido, Medición del sonido, Propiedades del sonido, Análisis de espectro sonoro.

 Módulo 2-Introducción al audio digital

Informática general, Conversión analógica/digital, Software de audio, Latencia, Tiempo real-diferido, Plug-ins, Buffering, Rewire, Hardware de audio.

 Módulo 3-Microfonía

Tipos de micrófono, Conexiones entre los equipos analógicos, La grabación.

 Módulo 4-Mezcla I

Consideraciones generales sobre la mezcla, El mezclador, El proceso de una mezcla, Niveles, Ecualización, Compresión.

 Módulo 5-Mezcla II

Panorámica, Ruteo de efectos por Inserción y por auxiliar, Efectos: reverberación y retardos.

 Módulo 6-La Masterización

El proceso de la Masterización, Los Medidores usados, La intensidad de la pieza, Usos del imitador/compresor/ecualizador en el mastering, El dithering, Los Fades in/out.

Certificación

Al finalizar el curso y habiendo cumplido con el 80% de asistencias se otorgará  un certificado de aprobación.

 

Información de fechas y costos 
conservatoriotecnologiamusical@gmail.com

Duración: 5 sesiones     Modalidad: presencial (C.T.M. itinerante)

Requisito:  conocimiento de edición de audio

Introducción

Lo audiovisual no puede entenderse sin el sonido, y en este curso  se analiza y aprende a gestionar el audio dentro del proceso de producción y realización audiovisuales. el participante tendrá la posibilidad de conocer el proceso completo de sonorización de un producto audiovisual, desde que se graban los sonidos hasta que tenemos la versión definitiva de la banda sonora. 


Contenido

  • Módulo 1. Formatos del sonido para audiovisual (Stereo convencional, dolby, DTS, SDDS). La banda sonora internacional. 
  • Módulo 2. Análisis de una sesión de diseño sonoro para imagen. La configuración de una sesión de edición. Sincronización.  Sonido directo y de referencia. Tratamiento de los diálogos. Reconstrucción del  audio: Foley, tone-room y paisaje sonoro. La mezcla.
  • Módulo 3. Análisis de un diseño sonoro para animación
  • Módulo 4. La Finalización: niveles y formatos.   
  •  Modulo 5. Visualización y discusión de las asignaciones realizadas por los participantes.


Certificación

Al finalizar el curso y habiendo cumplido con el 80% de asistencias,  se otorgará  un certificado de aprobación donde se hace constar el número de horas  y las unidades curriculares.

 

Información 
conservatoriotecnologiamusical@gmail.com

Presentación:

Los instrumentos musicales son los medios para que la música pueda manifestarse en todo su sentido. Cada instrumento musical tiene una característica propia, resultado de un desarrollo histórico, una experimentación y una tradición de cientos de años. El conocimiento de estas características técnicas es de vital importancia para el compositor, arreglista o director de orquesta, ya que es la base de su trabajo diario.

La orquestación es principalmente el estudio del comportamiento de los instrumentos musicales individualmente y su interacción en conjunto. En una orquesta  cada instrumento tiene su mecanismo de producción de sonido que le genera una característica tímbrica, dinámica y un registro sonoro en particular. Estas circunstancias individuales van a condicionar su interrelación con los otros instrumentos en una orquesta. 

En tal sentido,este curso on-line pretende que el estudiante desarrolle competencias para la comprensión de los aspectos relacionados con los instrumentos sinfónicos individualmente y las condiciones de ejecución en conjunto de una manera práctica y amena, mediante el desarrollo de la audición interna-externa y realizando ejercicios orquestales que abordan los puntos claves de la orquestación moderna. 

Duración: 10 semanas    

Modalidad: On-line

Dirigido a: Estudiantes de música en general


Requisito: 
manejo de software de edición de partituras (Sibelius-Finale)

Certificación: al finalizar el curso se entregará un certificado de aprobación. (opcional: legalización o apostillado genera cargos adicionales).


infomación: conservatoriotecnologiamusical@gmail.com